始祖鸟空间设计团队与友谊万岁设计主创团队一起，新近完成了ARC’TERYX始祖鸟新店的整体创意概念及空间设计，这家全新的概念零售空间历经近一年于今秋落地。该店位于成都太古里，总面积958平方米，设计结合蜀地的人文地理特征，友谊万岁主创团队联合设计单位STILL YOUNG尚洋艺术，以在地元素结合户外精神为创意脚本，通过三个故事篇章和五个探索场景，设置容纳了始祖鸟的全系列产品；并通过材料的融合并置，将上下两层的空间打造成为一座连续立体的景观现场，以创意置景探索新一代的沉浸式零售空间。

“商业零售与故事性并不冲突”，是ARC’TERYX始祖鸟全新空间的出发点。秉持着与自然共生的理念与对“一步一景”的细腻追求，户外品牌始祖鸟ARC’TERYX与空间设计主创团队一道，将品牌发源地温哥华海岸山脉天然的户外基因与天府之国独特的人文地理资源相结合，以融合并置的手法处理各类具有在地特征的材料，将上下两层的零售空间成为一座连续立体的户外景观现场。

超出常规地，剧本先于实体空间被写就。依据故事线进行空间设计本并非业界常见手法，主创设计团队决意在这个项目中，用相对写实的创意置景打造室内空间的第二层表现界面，而置景和材料组合的方式决定了空间以何种方式接近观众。

设计团队取下了店铺沿街面的部分格栅，露出二层的雨林布景，并在一层以特别设计定制的始祖鸟青铜Logo进行在地性文化融合设计。观众的目光在空间外所触及的视觉形象，即暗示着空间内部正发生的事件。温哥华海岸山脉地区的砂岩、页岩，云杉、蕨类等当地植物与代表蜀地地理与文化的竹子、青铜、三星堆考古遗址共存于舞台布景般的创意置景之中，以诗性视角展示戏剧般的表达张力；在三个故事篇章和五个场景探索的连续设定之中，始祖鸟全系列产品一一呈现，一个勇敢者向未知出发的探险历程也跃然于眼前。

PART 01 秘境出发

这个立体的户外探索场景故事发生于总计958平方米的两层建筑空间之中，景观层叠环抱，观众渐入秘境。入口立柱的始祖鸟ARC’TERYX化石logo采用青铜材质制成，是设计团队为成都太古里门店特别打造的第一个“惊喜”，灵感来自于地球上第一种长出羽毛飞行的爬行类动物始祖鸟出土于幽暗岩壁中的图像。灵感来源于品牌提供的参考图像：一个全身赤裸的人带着火种前来，将始祖鸟化石微微照亮。回应着品牌本源，设计团队特意在通高空间顶部留了一个小口。

并以晴空灯模拟出天然洞穴的光感。身处约50平方米的通高空间，仿佛身在洞穴，天花板上的深铜色金属树叶进一步强化了品牌本源的户外感，与周遭的定制石材墙面形成呼应。正如设计团队所想表达的：“在这里，故事的缘起像化石中沉睡的始祖鸟一般神秘、遥远，如一个微小的启示，跨越大洋与东方的远古遗迹在蜀地相遇，带来了一场立体的户外探索场景故事。”

PART 02 户外巡游

穿过由入口和通高空间组成的“第一印象区”，空间叙事的第二篇章“世界巡游”徐徐展开。设计团队将具有不同性能侧重的若干产品线分别陈列于该动线中的“勇攀岩脊”、“雨林漫步”、“都市回溯”场景章节，而位于空间二层的“石域寻迹”区域由咖啡区域及露台联动构成，便于观众小憩片刻。

“勇攀岩脊”位于空间首层，是Ascent系列和Traverse系列的陈列之处。金属和亚克力等具有强烈人工感的材质被选择作为这一区域陈列道具的主材，与四周高度拟真的原生感石材墙面并置，叠加于高颗粒度与充满毛边的空间中，形成了一种混杂多层（layered）的空间气质。内置在璧龛般异形石材凹进中的产品，仿佛一件件刚出土的文物，被以一种隆重却不刻意的方式介绍给观众。

首层空间以暖调岩石为主要空间界面，一气呵成地延续着品牌发源地的山系与户外基因，也呼应着独具特色的三星堆文化，仿若一个当代的户外作业基站。二层则由产品陈列区、咖啡区域、VIP区域和三个露台构成，室内室外空间交错，以更丰富的材质和置景，以拼贴感更强烈的场景设置刻画探险之旅。

位于店铺二层的“雨林漫游”章节相应陈列始祖鸟的Endorphin系列和Traverse系列。从始祖鸟总部驱车一小时即可到达的温哥华海岸山脉是世界上人口最稀少的荒野地区之一，这里有迷人的自然远景、多样的气候，以及充满挑战的自然环境，也拥有世界上最大的温带雨林以及当地的40余种不列颠哥伦比亚植物。为尽可能贴近品牌诞生地的自然景观、再现温带雨林风光，设计团队在植物选择方面参考了温哥华Creek Trail与Vantage Peak地区原始温带雨林中的植物类型，并将加拿大枫木、景观木屑以及接近泥土色的定制夯土地板作为主要材质。“雨林漫游”区域的顶部采用发光灯膜，使得室内受光均匀，被泛光打亮，从光感上更加贴合雨林的户外感。

火，既是人类求生的原始意象，也是当下户外活动中不可或缺的求生手段。由GRC石材面、定制青石板砖、定制夯土地板和胡桃木室内防腐木板作为主要布景材料的篝火露台连接起了“雨林漫游”和“都市回溯”两个章节。来到“都市回溯”，只见原生感的暖色定制石材墙面褪去，冷冽金属色调使得空间气氛向冷峻与都市摩登感转变。

24产品陈列区以喷砂肌理漆、喷砂不锈钢、清水混凝土墙面，以及预制混凝土造型块为墙面、地面和陈列道具的主要材质，同时在天花处使用金属网格，强化了空间的硬朗和线条感。同属都市线系列的高端产品线Veilance较24更显精致优雅，因此，设计团队针对产品特性选择了相对轻巧柔和的材质来进行空间陈列。除却苹果砂不锈钢和泡沫铝，竹色转印金属造型和竹编造型则是为竹元素对空间在地性的体现。

VIP空间被安置在Veilance陈列区侧旁。为保留露台的室外感，设计师对各种材料及形式进行研究和效果推敲后，最终决定用竹纹造型装饰柱形成上下波动的曲面顶。这里的竹子与Veilance空间形成呼应，与发纹不锈钢一起成为了VIP空间的主要建筑材料。就这样，观者在茂林修竹之间完成了从温哥华温带雨林到成都的地点转换。

定制石材吧台的侧面同样刻有品牌的始祖鸟化石logo，与由二层中的第三个露台和咖啡区联动组成的“石域寻迹”主题相契合。事实上，这个位于中庭旁边的露台位于首层入口空间上方，在人们正式步入店铺空间前就被看到，与建筑外立面的“三星堆”橱窗同属本空间的门面。露台地面铺以碎石，与室内空间区分开来。编材竹条经纬编织而成的异形装置的一部分即为座椅，整个装置也在作为室外区域视觉锚点的同时，创造出一个供人休息放松的Pavilion式空间。

PART 03 现在就是未来

回到首层，设计师将始祖鸟特色的“Rebird™工坊”和“山地课堂”置于后场深处，以促发观众的探索和停留。从一开始，耐用性和可持续就是品牌的指导原则。致力于材料回收、循环与再利用的特别版块的“Rebird™工坊”以喷砂不锈钢、定制不锈钢穿孔板和超白玻璃等材质营造出科技质感，与贯穿于首层的定制夯土地面和定制暖色石材墙面一起完成了这一区域的材质拼贴实验。在以常规材料进行物理置景之外，投影也被引入用以和消费者进行线上线下交流的“山地课堂”版块，进一步增强空间场景互动中的沉浸感。

对于策展式、沉浸式的零售空间而言，试衣间与产品陈列空间同样重要。分别位于上下两层的四个试衣间均通过引入灯膜或LED屏幕、镜面，结合声音效果与画面，使消费者更加身临其境地完成不同产品线装备的试用和试穿。

当然，一个品牌或一家门店的可持续之处，不止限于负责任的制造、长效的产品理念以及对环境的保护和社区的参与，还在于跨领域协同合作中迸发出来的生机。空间中惹人瞩目的大面积的岩石山体造型即为主创团队、品牌方和多方专家共同协作的成果。

远远望去，只见古老的山体岩石与巨大的竹网结构醒目且独特，也令ARC’TERYX始祖鸟新店成了成都太古里商业区里难以忽视的存在。这座复合剧场跨越大洋、跨越古今，以创意置景的方式探索着零售空间的新可能，又以当下的视角追溯过去、憧憬未来。

项目空间信息：

• 空间名称：“ARC‘TERYX始祖鸟”概念零售空间
• 空间类型：商业空间、新零售空间、品牌概念店、超级IP、户外用品店
• 空间地址：成都市锦江区中纱帽街8号太古里16栋二层2216、2217、2218号和三层
• 设计公司：始祖鸟ISE、友谊万岁、尚洋艺术 STILLYOUNG
• 主创策划：邓圆也、张宇
• 概念设计：邓圆也、张宇、朱畅
• 深化设计：杜润文、赵大航、沈嘉懿、王磊、李贞全、李长城、林道远、陶金、郜磊
• 项目经理：李玲玲、蔡昀蓉、张磊、卢品
• 机电设计：徐瑞萍
• 工程围挡艺术设计：杨睿涵、陈则希
• 交互设计：艾普罗
• 空间面积：958平方米
• 空间主材：喷砂肌理漆、喷砂不锈钢、亚克力、微水泥、蜂窝铝板、竹子、罗非岩、GRC石材面、定制青石板砖、定制夯土地板、胡桃木室内防腐木板
• 摄影版权：WEN STUDIO

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ARC’TERYX始祖鸟门店遍布全球，坐落于顶尖的城市商圈，通过搭建高规格、沉浸式的场景满足消费者的体验需求。身为行业的顶尖领导者，始祖鸟带着源于温哥华的山脉森林基因与当代美学，登陆北京地标三里屯核心商圈，锁定高端消费市场，掀起户外运动的热潮。

设计以山脉森林的探险之旅为切入点，致敬温哥华文化脉络，通过与自然的持续对话，引导消费者在多元化的主题空间中漫游，给户外爱好者和资深鸟粉带来前所未有的全新体验。

01 艺术再造：回溯温哥华文脉根基

设计前期，深度探访温哥华，以当地艺术家对“树”的再创造为主要的灵感来源，将城市户外文化艺术品延续并运用到门店中。

项目场地呈L型直角，外立面运用灰色岩石与玻璃嵌合，通过大胆的设计手法形成震撼的视觉感，打造品牌独特的个性和记忆点。设计还原自然山体，骨架形logo发光装置立于凹凸纹路的界面上，在外部环境中形成始祖鸟独特的场域氛围，引导顾客进入温哥华山脉森林的情境之中。入口处设置轻盈质感的格栅亚克力材质雨棚，同时在街道往外拓展与消费者互动的休息区域。

▼空间生成：

▼骨架形logo分析图:

空间寻求着一种人与自然紧密结合的关系，以艺术创新的方式演绎户外精神。在门店仰角位置，穿过通透的玻璃立面，巨型枯树根植入场景之中。本案坚持材料的可持续性应用，在悬空的楼梯平台处，设计团队将工厂回收的废弃锈板打造一个高达2米的松果艺术装置，与贯穿而上的大树根相呼应，营造强烈的艺术氛围。

▼松果分析图：

尚洋艺术设计总监Eric表示：“这个空间其实是我们颠覆零售商业空间做法的一个新思路，以陈列艺术品的方式来做整个门店，突破运动空间工业风的设计逻辑。”

02 木石元素：汲于高山，溶于自然

在这个二层的空间里，一层主要规划为攀岩、徒步系列的专业产品区，适用于山脉、森林场景；二层设置为城市生活产品区，涵盖24系列、VEILANCE系列和山地课堂。岩石、树木与木纹元素应用于整个空间，与山地结合表达始祖鸟的品牌基因。空间内部环境灯光与产品局部灯光相结合，通过冷暖对比为不同场域营造氛围。

团队从森林里寻找倒塌的枯树，将废木切片，用玻璃包裹成装饰立柱。年轮脉络记录着大树在生长过程中经历自然环境的磨砺，这种坚韧不拔的意志，与始祖鸟“突破极限，向上而生”的精神不谋而合。

▼枯树分析图：

陈列区定制不规则形状的岩石展台，锈色金属的树枝剪影板墙与店铺整体“树”主题呼应。树洞的概念运用至一楼店铺，每一个场景都源于自然，以回应户外爱好者的渴求。该区域主要是年轻户外产品线，未来也可以用作特殊商品发售。

▼陈列区分析图：

03 城境脉络：文化性与科技感的融合

眺望京城，巍峨的古建筑群与天空融为一体。本案从该意向中提取屋檐瓦片元素应用于VEILANCE商务区域外立面，以诠释中国古建筑风貌，展现始祖鸟品牌的文化性与包容性。灰色金属和水泥材质营造硬朗的空间氛围，衬托城市环境户外产品的气质。空间整体凸显户外与科技感的融合，陈列装置提取生产线设备的形体，采用亚克力与金属材质，意图传达品牌研发和改装的工艺，致敬ARC’TERYX始祖鸟的户外精神。

▼商务区分析图：

24系列产品陈列区框架结构采用木质材料，不规则山体的展台底座从细节上呈现户外感。山林岩洞造型设置在二楼山地课堂区域，木桩矮桌、布艺沙发及装饰地炉，打造了木质感的休息环境，让消费者在品尝咖啡的同时，聆听攀岩界大师分享，通过品牌宣导拉近距离。

▼休息区分析图：

回归山野，整装待发，用身体丈量与感知世界，是个体与世界建立联结的开端。作为一个有众多户外爱好者和极限运动专家背书的顶级品牌，ARC’TERYX始祖鸟北京地标店的启幕，是一次结合自然、户外与艺术的创新实践，对户外可持续的生活方式进行了全新的诠释。

▼爆炸分析图：

▼平面图：

项目空间信息：

• 空间名称：“ARC’TERYX始祖鸟”旗舰店
• 空间类型：商业空间、零售空间、旗舰店、体验店、品牌店
• 空间地址：北京市朝阳区三里屯路19号S01号楼S1-10,S1-20
• 设计公司：尚洋艺术 STILL YOUNG
• 设计团队：朱畅、杜润文、赵大航
• 项目经理：李玲玲、蔡昀蓉、张磊
• 平面图：王磊
• 效果图：李贞全、李长城、林道远
• 装饰施工图：陶金
• 机电设计：徐瑞萍、陆嘉帆、黎娟、徐振南
• 项目面积：室内885㎡+露台91㎡
• 摄影版权：云眠摄影工作室

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开业半年有余的成都COSMO，带着“青年磁场”和“众在参与”的新潮理念刷屏社媒，火热势头依旧不减，其全新的策展式商业模式，将零售市集与艺术空间的边界消融，从先锋视觉、多元体验到潮牌矩阵，已然成为西南潮流文化又一地标。立于潮流文化氛围浓郁的蓉城街头，永创设计与OLD ORDER携带长期合作的信任和共鸣，在结束不久的OLD ORDER POP-UP STORE之后，为Z世代潮流玩家联袂呈现新一代国潮品牌集合概念空间OHOUS。

1.从单一品牌到复合业态

基于对品牌内核、受众需求和市场走势的洞察，永创团队将“赛车场”作为构建空间场景的主要线索，以强大张力、高辨识度的空间设计语言，结合亲民化定价、无压力购物和下沉式卖场营销模式，让高街、复古、机能、日系这些词汇成为OHOUS空间风格的多重标签。

从POP-UP“球鞋工厂”到双层联动的“赛车场”，视为对OLD ORDER明星产品“面包鞋”另一外在表达以及对品牌理念的二次演绎，更是年轻潮牌主理人打破传统旧序的反叛主张。

OHOUS，不囿于空间场景叙事的主题转换，更是单一品牌POP-UP STORE走向多元潮牌集合的业态突破。OLD ORDER携手Ocai / PIUPIU / BBIMPOrder Vintage Co. / Blind No Plan / Norybrand / PCC VISIONNOVACAM / Invertldeology / Siv Archive等国潮品牌，呈现涵盖球鞋、服饰、配饰、日常生活用品等兼具趣味性与实用性的潮流单品。

永创团队联合OLD ORDER团队共同规划空间的陈列布局，将风格迥异的小众国潮品牌融于同一场域，打造线上售卖到线下买即带走的一站式购物体验。

2.从球鞋工厂到赛车场

在沿街一层的空间设计中，永创团队延续此前OLD ORDERPOP-UP STORE的外立面，保留了用玻璃钢制作而成的“巨大的鞋子”模型，其鞋型款式源自OLD ORDER咖啡色SKATER-001。黑黄撞色LOGO布胶带缠绕“贴”在墙面，增添街头潮流氛围的同时，为途经于此的行人带来强烈的震撼感与吸睛的视觉冲击。

硕大的涡轮回旋楼梯于空间核心位置拔地而起，盘旋而上，与外在“巨大的鞋子”形成内外一致的建筑体块感。涡轮回旋楼梯所拥有的视觉性、功能性不言而喻，既是一层空间的视觉焦点，也作为链接双层空间的交通功能而存在，昭示着打破桎梏、冲向新序的OHOUS精神，指引着人们通往OHOUS搭建的未知场域。

金属卷闸门缓缓抬升，大而明亮的LOGO灯牌和通风管道框定出二层的入口。位于中庭的保时捷996散发出冷峻的机械感，其赛车原型来自日本赛车漫画《湾岸 Midnight》中的“黑鸟”，构筑OHOUS的开场环境。

永创团队以空间场景叠加复合业态的有机组合，将空间划分为“修理区”“展示区”和不同的“品牌车间”，模拟赛车场内部的科技感。保时捷周围的跑车区域环绕着来自于赛车比赛的赛道，赛道之外则是不同的“品牌车间”，一如赛事中每个车队的整修空间。

此时，购物和体验的边界逐渐消弭，Z世代潮流玩家瞬时闪现至让人肾上腺飙升的赛车场情景，代入至赛事观看者的角色，跟随内心的好奇持续探索前行。面对“赛车场”这一命题，永创团队拆解出赛车、发动机、修理厂等机能元素，转译、重组为空间中的陈列货架、展示柜、装饰道具。从引擎岛台、避震陈列柱、起重机试鞋凳到发动机吊挂陈列架，构成更全面、更灵活的产陈系统，以此应对不断变化的销售需求，并梳理出疏密有致的动线体验。

不锈钢的陈列货架与裸露的混凝土墙面，阐述着粗粝与精致、当代质感与原生肌理的碰撞；艺术涂鸦作为墙面的底色，书写着扎根于街头文化、打破常规的OHOUS态度。

3.从创意到环保

呈现创意、打磨细节的同时，兼顾材质的可持续性也是空间设计中不可或缺的部分。永创团队以修旧利废的可持续形式，取材于旧车场的废弃汽车零件，将其转化为可用资源，用以构建“赛车场”的机能元素。看似毫无用处的物件经过回收再利用后，摆脱原本附着在物件上的冷硬感和粗拙感，被赋予由内向外涌动的新潮能量，精致而纯粹。

汽车骨架变成最大的陈列展示台，发动机变成柜柱，生锈的螺丝钉嵌入透明亚克力手柄……在这样商业化的空间内，显得环保的同时，保留了一份独属于汽车爱好者的温度。潮流如风，唯有不断迭代，才能持续保持品牌的新鲜感。作为新一代国潮品牌集合概念空间的OHOUS，正以特立独行的自我方式游走于尝新和突破之间。

永创团队与OLD ORDER团队共造OHOUS，将实体空间作为传递品牌意识、青年文化的载体，搭载场景化叙事的空间语言，集结小众国潮品牌凝成一股掀起飓风的能量共同体，构建更大众、更自由、有态度、有个性的青年磁场，创造多元、精准、清晰的潮流图景。

▼轴测图：▼分析图：

▼平面图：

项目空间信息：

• 空间名称：OHOUS OLD ORDER潮牌店
• 空间类型：商业空间、新零售空间、品牌概念店、潮牌集合店、潮流店
• 空间地址：成都市锦江区大业路6号Cosmo 1F-2F
• 设计公司：永创设计
• 设计总监：黄冠州
• 主创设计：陈玫洁、吴佰章、许安琪
• 深化设计：彭雄彬、陈彩姗、张绿如、周小坤、李梓超
• 协助设计：林泳君
• 深化指导：李浩明
• 空间面积：一楼120m²+二楼420m²
• 空间主材：不锈钢版、不锈钢波纹板、微水泥、镀锌钢板、金属漆、镜面
• 摄影版权：WM STUDIO、阿瑞

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Some Thoughts认为品牌的大量展陈与设计师的创意表达不一定是对立面。当设计师正视品牌的运营需求，展陈的商品也可以被理解为“装饰材料”，而被设计过的型材则成为某种规格。通过对规格的叠加将局部间的关联性与商品的展陈进行整合，在有序、系统的规格中满足品牌零售所须的灵活性与丰富性。

设计这个项目时，我们将两条直线交错，在空间中等分出六个重复的单元。而它的正反面为两种不同的切换模型，通过角度旋转，为季节性产品的陈列提供了最优的展陈方案。我们希望以最简单的单元，对空间做最少的干预，去达成大众、场地、陈列的有效互动。

将工作的重心从整体空间的大秩序转移到局部之间的小秩序，通过对小秩序的叠加构建出新的设计形式。将局部之间的相关性保持着严格的秩序，从空间的视角观察却又无序可循。在包含各种矛盾的协同性中，一种类似“社区”一样具有某种接纳能力的场所就此应运而生。

从时间和功能的维度出发，将金属作为零部件，其强度与韧性支撑了功能性与效率的存在。产品与陈列组件相结合，通过相应的协同性，寻找一种可变通的常态性。

▼空间动态图解：▼柜体轴侧分析动图：▼轴测图：▼平面图：▼剖面图：

项目空间信息：

• 空间名称：“Bananain蕉内”概念店(嘉里中心店)
• 空间类型：商业空间、零售空间、新零售空间、品牌概念店、超级IP、品牌店、Bananain蕉内概念店
• 空间地址：上海市静安区延安中路1218号嘉里中心南区SB1层21号
• 人均消费：400元/人
• 设计公司：Some Thoughts
• 主创设计：李京泽
• 设计团队：刘金玮、金强
• 施工单位：上海进朋建设工程有限公司（硬装+道具）
• 空间面积：90平方米
• 空间主材：肌理漆、乱纹不锈钢、U型钢、不锈钢格栅、洞石、微孔水泥板
• 摄影版权：SFAP
• 项目业主：江西蕉内科技有限公司

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通过鲜明的空间环境塑造“重拳出击”，带区域品牌冲破二十年默默无闻的迷雾。通过深入挖掘人群特点、打造空间记忆点、建立情绪价值等一系列方法竖起品牌旗帜、扩大品牌影响力。

这里有嬉笑怒骂，柴米油盐，人间戏梦，滚滚红尘—— 专题片《人生一串》结语

1.空间配方 / 日不落的京城夜话

当霓虹将包括精酿啤酒桶和所有食客的脸都映在一片摇曳的橘红色里时，食客在设计的定格魔法里，短暂拥有了日不落的北京城——这是肉串汪二十年来第一次对空间进行革命式地重置，外科手术式地精准策略来自IN.X屋里门外，日落、烧烤、啤酒作为新空间的配方，在绝妙的火候里发酵出了热闹迷幻的烟火和情绪。

为什么偏偏是日落？

日出总是很漫长，日落却往往迫不及待，于是日不落成了一种近乎于想象的诗意——都市人的疲惫、松弛、感性都在日落时分混合着倦怠和喜悦涌来。火和肉，恰恰在此时碰撞出了最原始的味道，在将夜未夜的时候把人们引进门来，无论是烧烤、酒精、嬉笑怒骂，总归是炙热的。

落日余晖是一层薄薄的滤镜，但足够翻起每个晚归食客在白天藏起来的真情，空间则深谙此道，每一处细节都仿佛在说“给你一腔热血，你可别怂啊”。

2.烧烤奇旅 / 自由又尽兴

美食是世界上最安全的冒险，而一连串的冒险加起来就是奇旅——如此形容肉串汪新店并不为过。以啤酒桶和环形吧台为中心，空间以散射状向四周打开，七分松弛感混合三分脱离现实的迷幻调和成肉串汪独特的“自由”。沿落日灯箱“楼上请”，如沉深海又浮出，算是正式加入日不落俱乐部。

裸露的啤酒桶装置直达屋面，LED灯带和金属管道环绕，天幕切片从立面窗口介入，无论是瞬间的情绪触达还是不着边际的未来启示，都能借炙热和微醺极速发酵。裸露的结构立柱和哑光材质粗糙的材质在灯光晕染里折射出无比丰富的细部，它们和光滑凌厉的金属表面形成对比，构建出空间的烟火韵律。

▼中心装置造型：

与二层管道插接的等位区相仿，未定义功能区让晚餐时间更添自由——无论是等候朋友、自己干一杯还是下场透透气都无不可，空间真诚又洒脱的款待之心无处不在。

设计在方正空间里有节奏地植入圆形打破程式，同时也不断回应着日落的主题。包房则首次在烧烤品类空间引入“专门服务”，操作台、烤架、定制金属灯具构成了极富未来感的画面。这种服务创新弥补了烧烤店自给自足的传统就餐方式，从而也让包房更适于私密聚会和商务会餐。

3.策略为先，设计为后

一个餐饮区域品牌能坚守二三十年，在高速迭代的一线城市是极不容易的。每一项变化，都可能使它们失去赖以生存的平衡点。但也恰恰是这些和社区、人连接紧密的小店撑起了无数普通人的日常烟火。所以屋里门外愿意缩小景别，为区域餐馆打开无限可能的未来。

肉串汪颠覆以往，为年轻人、青年人创造一个有看点、有爆点又充满情意的空间，然后希望以他们为圆心，将食客范围拓展得更为广泛。当一家小小的餐饮店能坚如磐石，对城市居民来说，就是日落时亮起的一盏灯——走进门就可以饱腹、尽兴、卸下防备。请上楼，来一把肉串，然后继续追赶生活。

项目空间信息：

• 空间名称：“肉串汪”烤串旗舰店(和平里店)
• 空间类型：餐饮空间、品牌餐厅、烤串店、旗舰店、连锁餐饮店、精酿啤酒吧
• 空间地址：北京市东城区和平里六区8号楼一段10-14轴商业二层
• 人均消费：140元/人
• 设计公司：IN.X屋里门外
• 主创设计：吴为
• 设计团队：刘晨阳、贾琦峰、张顺
• 室内陈设：应哲光、宋江丽
• 照明设计：元入科技
• 视觉输出：正是飞扬
• 空间面积：580平方米
• 摄影版权：Boris Shiu
• 项目视频：肖石明
• 文案策划：NARJEELING那几岭
• 项目策划：楽品牌策略机构

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新时代年轻人开始寻找去城市化的放松方式，去公园、去露营、去感受大自然的宁静与美好。面对越来越多的竞争与压力，去公园“躺一躺”的想法似乎很不错，至少可以打破当下的一切束缚。从自然环境中寻找生活的平衡点出发，一个城市中的“斜坡公园”，让人们从忙碌的生活中解脱出来。

斜坡公园

空间设计利用观感及体验带动客群，与空间的关系形成视觉张力。时常观察现实生活中人们在公园里的活动行为，再将其类比到商业空间设计上，斜坡草坪的造型在空间中形了成强烈的视觉焦点，延续品牌视觉的同时区别于其他分店的空间形象。

烘焙主题门店，把咖啡与烘焙包点进行结合，创造出更多元化、创新化的味觉体验，使人们更为沉浸式地享受咖啡与包点带来的漫漫醇香。

坡间悠然

空间中呈现出斜坡上一片绿意盎然的景象，入口与户外连接处设置一个由生活中常见的元素“管道”与“杂草”组合成的“公园长椅”,与它背后的斜坡仿佛形成一个自然公园场景。右侧的户外用餐区提供更多的桌椅，外观与周边的环境协调一致，让人们与自然环境互动，促进人与空间的互动交流。

咖啡操作台造型与斜坡之间连接形成钝角的造型，同时与室内空间三者形成一个三角的结构关系。把斜坡作为户外与室内的分界线，为空间创造出更多样化的使用性。穿过绿茵茵的斜坡草坪，感受脚底下的柔软，在这个喧嚣的城市中，找一处宁静的角落坐下来，品尝咖啡与烘焙包点的味道。

复古柔和的灯光镶嵌在烘焙包点的展示柜里，照洒在新鲜出炉的包点上。同时户外也能透过玻璃看到各式各样的烘焙包点，结合外立面招牌形成一种老式饼铺的感觉，与急急脚咖啡公司品牌视觉融合而产生更为独树一帜的风格，创造极具视觉观感的空间，激发顾客去探索与感受更深层次的情感。

进入到室内更像是公园中静谧、绿树成荫的休息场所。绿植的引入，与柔和的灯光相互映衬着温馨的场域；透过玻璃窗格，是清晰可见的包点手作过程，也是烘焙师将艺术与匠心传递给大众的用心之地。色彩、质感与形态间的搭配，将场域的氛围烘托出自然与轻松。绿草坪和复古红砖的搭配，有原始、朴素的美感，让整个空间呈现一种公园里和谐、亲切的人文气息。

斜坡公园——急急脚㗎啡公司（保利水城MALL）商业空间，注重在味觉体验中的多元创新；5+2.studio用斜坡草坪的造型打破传统的空间框架，使空间充满活力和趣味性，也将急急脚㗎啡公司品牌的特色与市场竞争力同时展现，为大众带来全新的体验。

▼平面图：

项目空间信息：

• 空间名称：急急脚咖啡公司(保利水城店)
• 空间类型：餐饮空间、主题店铺、咖啡店、品牌咖啡厅、超级场景
• 空间地址：广东省佛山市南海区灯湖东路20号永旺保利水城附近
• 人均消费：35元/人
• 空间设计：5+2.studio设计事务所
• 设计总监：易永强
• 设计团队：陈东婷、卢瑞琳
• 设计协助：熊焕玲、陈醒文
• 视觉设计：再叁感观视觉设计事务所
• 空间面积：100平方米
• 空间主材：桦木多层板、手工砖、不锈钢、人工草皮
• 摄影版权：张云鹏
• 推文排版：吴晓莹

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项目落成于羊城广州，这座地处中国南部的城市历朝历代皆为对外贸易的重要港口，同时也是海上“丝绸之路”的起点。广州曾发展为世界上著名的东方大港，除人们常见于海边与船运相关的建筑物如港口码头外，用于修造船用的坞式建筑“船坞”也是其中之一。在对这座沿海城市的历史文化、位置境域，风土人情等综合研究与分析后，本次的设计概念便由此而来。

设计希望空间用片段式“构成”的方式呼应概念，整个空间分为上下两层，沿街进入一层，既定的主入口通道内设有穿孔不锈钢板的隔栅地面；墙面及天花采用了铝板及波浪铝板。这里是规划动线的起点，材质的变化对应了空间的转换，末端波浪铝板设置的高度仿佛一堵影壁，既收拢了视线，也起到了动线引导。

商场内侧进入一层，则获得截然不同的空间感受。抬高的木平台可直接俯视全场，在一层300多平的开放空间内，蓝色楼梯正位于视觉中心，配合同色系的地面与展台，观者仿佛直接瞬移到了海边。在一层空间用铝制边框并玻璃幕墙加混凝土墙柱打造出船坞的氛围；中央区域螺栓拼接钢板组成的红色立柱与机械吊钩则化身成港口起重机；人们可自由在甲板船舷上行走或于饮料铺休憩小坐。一二层的具体场景都与海，或海运相关的分镜头“剪辑”在一起。

利用蒙太奇的方法，合成同一“语言”的要素。在空间内同时营造多种场景组合：将一系与海运，船舶，码头相应的场景，利用视线从不同距离、角度，和高度产生的画面进行排列组合；用场景叙事，触发观者对于同类场景的闪回。这些与海/海运相关联的分镜头是对设计概念的回应。

通过色彩、质感、造型的分切与组接，对核心要素进行强调和取舍，希望能够顺利激发观众的联想，这些道具既是陈列系统的一部分，也是内容构造的一部分。道具自身的功能性也完全顺应空间布局；引导人行动线；分割区域并对产品进行展示与陈列。为了让场景画面有节奏的跳转切换，道具的组合装配也在不同场景切换。

▼平面图：

▼二层舷窗构造：

项目空间信息：

• 空间名称：“HARMAY話梅”美妆店(万菱汇店)
• 空间类型：商业空间、零售空间、体验空间、新零售空间、美妆店、超级IP
• 空间地址：广州市天河区天河路230号万菱汇1层34-36号、2层35-38号
• 人均消费：400元/人
• 设计公司：无亿艺术设计工作室
• 主创设计：何福孜
• 设计团队：李梦婕、王嘉瑶、欧阳子杰、杨扬
• 道具制作：上海跃奔装饰工程有限公司
• 施工单位：北京百尚达建筑装饰工程有限公司
• 灯光照明：上海莱米达照明设计工程有限公司
• 空间面积：749平方米
• 空间主材：不锈钢、混凝土、钢材、不锈钢瓦楞板、木地板、地胶
• 摄影版权：顾博文
• 文字编辑：胡彦昀

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廣蓮申超級點心倉作为廣莲申的第四个主题，一如既往的在熟悉的场景中探寻新的可能性。仓库作为货物仓储的功能空间，满满当当堆积的货物，层层货架的阵列叠加，巨大冲击力的视觉导视，这些源于功能却又充满了形式美感的设计，希望能让顾客充满好奇和有探索的欲望。

廣莲申的零售模式下，产品结构丰富，饱满。所以我们也希望空间结构能帮助品牌加强这样的感知。营造一个被货物填满货架的空间，激发购物欲。消费者在货柜间穿梭选购，分享有趣的购物体验，从而点心仓应运而生。

空间整体选用了低饱和度的配色，高级且冷静。与丰富的货物可以形成对比，让货物在空间中更饱满。中心整列的货柜作为产品陈列的核心，可以让客人穿梭其中。另一侧货架上填满了“货物”，分拣货物的机械装置增强了空间的动态与想象力。同时也产生了很强的仓库场景代入感，让消费者有了更沉浸式的主题体验。空间中特别“仓库式”的视觉内容，巧妙的植入了品牌与产品信息的情况下也从另一个侧面把仓库的机能性表达的很充分。

整体空间以简洁高级的表现语言，营造了一个年轻化，时尚的零售空间。同时也利用主题场景，很好的引导消费者在购物的同时可以产生更多的趣味性与可逛度。

▼轴测图：

▼道具模型图：

▼道具制作图：

项目空间信息：

• 空间名称：廣蓮申超級點心倉(来福士店)
• 空间类型：餐饮空间、甜品店、品牌甜品店、超级场景
• 空间地址：上海市黄浦区西藏中路268号来福士广场B1-01B
• 人均消费：60元/人
• 设计公司：或者设计
• 主创设计：巫国源
• 设计团队：奕豪、小鸣、资资、阿文、刘灿、阿敬
• 空间面积：206平方米
• 空间主材：不锈钢、金属烤漆、地坪漆
• 摄影版权：或者设计

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场地的限制条件是该建筑设计的起点，根据当地法规，只要建筑的垂直结构包含在给定的地块红线内，那么建筑外部空间就没有特别的限制。因此，设计以一个巨大的悬臂天篷为特色，以动态的对角线构图贯穿了整个地块，进而创造出令人惊叹的视觉效果，并为餐厅打造出独特的身份标志。

之后，建筑师又将这个巨大顶篷的一侧向上方抬升，进一步巩固了这个较场地来说面积较小的餐厅的存在感。建筑的朝向北侧，巨大的顶篷保护了建筑免受强烈阳光的照射，因此，餐厅可以采用大型透明低辐射玻璃作为立面，这种设置为餐厅营造出充满活力内部空间，同时也为室内引入了大量的自然光线。

Pattie Pattie餐厅的建筑设计呈现出一种坚固耐用的工业美学，旨在为餐厅赋予引人注目的外观效果，同时打造统一且富有凝聚力的室内外风格。为了实现优雅纤细的外观效果，建筑内部结构柱的设计错综复杂，主要承重部分采用了双柱系统与“之字形”支撑相互结合的形式，以承载7.5米悬臂天篷的重量。

天花板后部没有设置任何建筑设备，以保证悬臂天篷能够以最薄的尺度贯彻整个建筑的室内外空间。管道的设计旨在突显出这些设备的存在感，经激光切割穿孔的拉丝铝板取代了标准的挂网将管道设备整合在一起，并且成为了餐厅中独特的空间装饰元素。外摆区地面采用了两种类型的花岗岩，这种材料不仅具有良好的耐磨性与耐久性，同时也以独特的美感与带有工业风格且色彩鲜艳的建筑相辅相成。

餐厅中的野餐桌和室内座椅由WEFT特别为本项目设计，并由科威特当地家具制造商制作而成。其中，野餐桌由钢板经激光切割、机器弯曲、粉末涂层，并用螺母和螺栓组装而成，这种设计在最大程度上确保了制作的精度，同时将材料的浪费降至最低。

▼平面图：

▼立面图：

▼剖面图：

▼通话管设计图纸：

▼室内座椅设计图纸：

项目空间信息：

• 空间名称：Pattie Pattie美式加州风汉堡店
• 空间类型：餐饮空间、西餐厅、快餐厅、汉堡店
• 空间地址：科威特
• 设计公司：WEFT
• 地块面积：365平方米
• 建筑面积：90平方米
• 摄影版权：Mohammad Taqi、Kuwait、WEFT、Kuwait

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此行既出，无问归途

「顽徒ADDICTEA」——2016年诞生自澳洲的中国茶饮品牌，本案是其回归国内的首家门店，同时亦是品牌全球首家旗舰店。店铺选址武汉江汉路，是明清时期的“中俄万里茶道”，武汉码头文化发源地，也是中国当时第一个往外国输送茶叶的港口。坐落此地，也正是为了讲述这场，中国茶饮出走与回归的故事。

空间设计以困压孙悟空五百年的“五行山”为原型，引述海外茶饮品牌所面对的困境与思考，及其呼之欲出的倔强精神，以建筑喷薄而出的力量感，描绘山体撼动，大圣已归的锐利气势。

▼五指山灵感演变：

山体崩裂，聚而重组

从外观之，建筑以解构主义美学定义外观，打碎山体形态后重新组合，以新型铝材、镀膜钢化玻璃为主材承托出锐利张扬的结构。

江汉路人潮熙攘而至，忽而窥见一具未来感金属山体，被挤压困顿于年代感的建筑群中，纵横交错的老旧线路如同枷锁缠绕其间，建筑喷薄欲发，极具碰撞的张力感与不断生长的生命力。这同时亦是隐喻着当前的时代背景下，人们对于前行的困顿与迷茫，社会的目光如同枷锁，囚禁内心。

由内审视，我们试图以黑白定调空间的精神美学。剥离常态化的思考方式之后，以不同的业态划分空间的三重形式，摒弃惯有的商业逻辑，在牺牲部分为表象而存在的商业功能以后，强调品牌主体的内在探索。步入建筑，“顽徒”的成长线索正在徐徐展开。

一重境：初生

取材引自“五行山”所代表的“五行”概念：金、木、水、火、土。融入到具象的空间形式中，转化为自外向内的概念延伸。以清水混凝土、镜面不锈钢、碳化杉木来构建结构的主要形态，凭借镜面反射形成交错繁复的空间质感，凌厉的几何线条并没有带来冷硬拒绝的态度，而是引人置身瑰丽的幻境。

眼前的景象被不断切割、复制、重叠，形成凌驾于真实世界之上的奇妙错觉。在直线构筑的框架结构中，圆弧形操作台模拟祥云的形状，落入漆黑如墨的背景，驾风而行，冲霄直上。大圣腾云驾雾，无不快哉。

如果将整栋建筑视为成长的脉络，那么第一重空间则代表顽猴初生的希望，在自由、开放的世界中屡次试探，而未来则藏在光怪陆离的幻像背后，在不断折射的边角，窥探一斑。

二重境：修心

空间仅设下行的电梯，想要窥得内里，需要沿着台阶拾级而上，从而缓缓揭开属于“顽徒”的精神面纱。故事以大圣为原型展开，设计师通过形象化的比拟与戏剧化的表达，试图在视觉与感官层面，赋予观者一场身临其境的山径探索，与行者的精神共同在迷茫中徘徊、思索，沿着山体流动的岩浆一路摸索前行，故事自此达到高潮。

粗糙的岩石肌理模拟在山林洞穴的探究，勾勒出超脱平常的艺术体验。粗粝的表象下，藏着跃动的心跳与喘息。未见大圣之形，却见大圣之意。金箍棒与图腾，只是协助想象的线索，身处其间感受到的精神与力量，才是空间最真实的注释。

设计对材质的把握，在反复的碰撞对比中，显得游刃有余，粗糙与光滑，天然与雕琢，原始与现代……也正应和「顽徒」作为一个年轻品牌，置身于汉江路老街的新旧对比，在融合与创新中，寻找自身的定位与意义。

三重境：破境

山巅相会，豁然开朗；行至山巓，青天如盖，扑面而来。

▼内部空间概念图：

第六层以楼顶吧台的形式讲述山巅相会的故事，白日贩茶，夜晚买醉，当一个茶饮空间破开“茶”的束缚之后，才算真正诠释了“豁达”二字。此时贩卖的物已不是空间的枷锁，反而言之，是建筑本身承托了物品的存在。回望来路，由明即暗，由轻快至肃然，汇于此刻，皆为过往，前方山河有韵，大地余音荡入耳际，绵绵不绝。

设计师认真地审视品牌、产品与空间三者间的兼容与结合，以建筑的结构为笔，讲述一个关于成长，关于回归，也关于自我救赎的故事。设计师对传统文化与现代审美之间的隔阂，始终怀有着虔诚与敬畏的态度，将东方意识架构于当下流行的层面，不止是关乎品牌本身的定位，也同样涵盖着对时代背景下社会的反思。

▼平面图：

项目空间信息：

• 空间名称：“顽徒ADDICTEA”茶饮品牌旗舰店
• 空间类型：餐饮空间、品牌旗舰店、复合餐饮、茶饮店、茶空间、沉浸式空间
• 空间地址：武汉市江汉区江汉路43号1-6层
• 人均消费：35-100元/人
• 设计公司：YaoDesign耀设计
• 建筑设计：朱寿耀
• 室内设计：陈丽媛
• 协作设计：钱元静
• 软装设计：居合陈设
• 灯光设计：欧未照明
• 艺术装置：青骑士艺术社
• 道具制作：福建致合金属制造有限公司、福州华福道具制造有限公司
• 施工单位：四川寸匠装饰工程有限公司
• 项目面积：1200平方米
• 空间主材：水泥预制板、碳化杉木、水刷石、定制晶格纹夹膜玻璃、透光软膜、水泥艺术漆、黑色微水泥、艺术水泥雕塑
• 摄影版权：SHEN PHOTOGRAPHY / 此间摄影

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